1. RESUMEN

Si bien en algunos cursos de las enseñanzas profesionales y superiores de música hay una asignatura específica dentro del currículo —denominada precisamente “música de cámara” para que los alumnos trabajen este aspecto fundamental de su formación con un profesor especialista—, los profesores de violín y viola de las Escuelas y Conservatorios de Música, en ocasiones, deben planificar y llevar a cabo proyectos o actividades extraescolares con alumnos más pequeños y grupos de estas características¹, y, por tanto, salirse de su dinámica habitual de clases individuales de su especialidad instrumental.

Por ello, con este artículo pretendemos concretar algunas sencillas estrategias metodológicas para profesores de violín y viola que deban planificar y trabajar en estas situaciones con grupos de música de cámara.

2. PALABRAS CLAVE

Música, cámara, estrategias, metodológicas, violín, viola, alumno, profesor y aula.

3. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Fundamentalmente, creemos conveniente seguir estas catorce estrategias básicas:

• Agrupar a alumnos del mismo nivel: pensamos que es muy necesario, aunque no descartamos que en determinados momentos pueda también haber, en un mismo grupo, alumnos de niveles diferentes, con el fin de conseguir un objetivo concreto (por ejemplo, unir todos los alumnos de una especialidad instrumental).

• Vigilar los posibles desniveles dentro de los alumnos: a veces, algunos alumnos presentan desniveladas las facetas técnica e interpretativa. En este caso, cuidaremos equilibrarlas potenciando según el caso una u otra.

• Cuidar los pequeños detalles: todos los instrumentos deben sonar como uno, tocar todos juntos, cuidar las entradas y salidas, hacer los ataques suaves, realizar los ornamentos correctamente de acuerdo al estilo, cuidar las dobles cuerdas, trabajar los rubatos y demás ajustes de tipo rítmico, etc. Somos partidarios de ser meticulosos, ya que eso es el mejor ejemplo que podemos dar a nuestros alumnos, para que también estudien y trabajen con rigor.

• Mantener una comunicación fluida con los profesores de instrumento: en caso de tener en el grupo de cámara algún alumno que no sea de nuestra especialidad instrumental, trataremos de hablar con su profesor con el fin de programar obras adecuadas a su nivel y así no rebasar sus posibilidades.

• Favorecer que los alumnos conozcan la partitura de los otros instrumentos: nos parece importante “enseñar a escuchar”, ya que cada componente del grupo es preciso que sepa lo que van haciendo sus compañeros.

• Inculcar disciplina y actitud: al margen de la formación musical, es importante que enseñemos y desarrollemos estos dos importantes aspectos.

• Motivar a los alumnos: con el fin de despertar en ellos su interés y esfuerzo hacia el trabajo.

• Fomentar que los alumnos escuchen música: para que desarrollen su oído y gusto por la música. Este objetivo es difícil, ya que actualmente los alumnos de música no suelen escuchar audiciones o videos, por tanto, es preciso animarlos con diferentes y novedosas actividades para conseguirlo.

• Estimular a los alumnos para ensayen durante la semana: premiándolos en el apartado de actitud y procedimientos, favoreciendo así que a nivel individual mejoren su rendimiento, y en el grupo consigan buenos resultados.

• Orientar al líder del grupo: en las funciones que debe realizar, estando abiertos también a que los otros miembros aporten sus ideas, enriqueciéndose así todos.

• Desarrollar el análisis: con nuestras pautas y orientaciones, y a partir del trabajo entre todos (educación activa), creemos que es interesante enriquecer la capacidad analítica de los alumnos, a través de actividades introducidas en las propias U. D. como por ejemplo, averiguar posibles modulaciones, detectar progresiones y secciones en las distintas obras de repertorio, etc.

• Planteamiento de la práctica de música de cámara: tendremos en cuenta cuatro grandes partes:

• Afinación.

• Técnica y calentamiento: escalas, acordes, arpegios e intervalos.

• Trabajo del repertorio: análisis y encuadre histórico-estilístico de la obra, trabajo de las secciones, etc.

• Final: limpiar y recoger los instrumentos y colaborar con el profesor en la ordenación del aula.

• Fomentar la memoria: no la que posibilite a los alumnos tocar sin partitura (como trabajamos en instrumento y que por supuesto es muy necesaria), sino la que les permita retener todos los detalles musicales de las obras como si fueran un director de orquesta. Buscaremos que los alumnos la consigan con el proceso de la “representación interior de los sonidos”. Curiosamente, tocar sin partitura es algo que se ha desechado en los grupos de música de cámara, pero la memoria es imprescindible en estas agrupaciones y el objetivo debe ser unir lectura-memoria.

• Valorar el papel de todos los instrumentos del grupo: los alumnos que tocan instrumentos de la familia de cuerda-arco² normalmente no valoran las partes del violín II y de viola, prefiriendo el papel del violín I que normalmente lleva la melodía, o incluso el violonchelo que sustenta el bajo. Por tanto, creemos que debemos inculcar la importancia del papel de estos instrumentos de registro medio, ya que por el ejemplo, el violín II, al margen de complementar al violín I, también apoya los temas de éste, los imita, los repite, se une al violín I en 8^as, 3^as o al unísono, en ritmos similares o complementarios. Por su parte, la viola, además de realizar estos cometidos, tiene un papel muy importante, ya que completa las armonías y refuerza los entramados en texturas intermedias.

 

4. CONCLUSIONES

Hemos aportado diversas estrategias metodológicas que, pensamos, ayudarán a los profesores de violín y viola en la práctica de música de cámara, como así nuestra formación y experiencia directa en el aula nos ha demostrado.

No obstante, creemos que todos o parte de estos planteamientos presentados también pueden trasladarse a otras especialidades instrumentales de viento o cuerda, teniendo así este trabajo una aplicación mayor.