Revista Cultural Digital
ISSN: 1885-4524
Número
85 – Otoño 2026
Asociación Cultural Ars Creatio – Torrevieja
Las melodías de la habanera
en la actualidad
La habanera es una canción conocida
en todo el mundo por sus peculiaridades musicales: ritmo lento, compás binario
(2/4) y constante, melodías relacionadas con el mar y los pescadores, interpretadas
principalmente por formaciones corales, como coros, cuarteto de voces, voz y
piano u otras formaciones. Pero en muy pocas ocasiones las podemos escuchar únicamente
instrumental: orquesta o banda. En ambas formaciones musicales las podemos
escuchar con voces o en la mayoría de ocasiones sin ellas, como sucede en las
zarzuelas y otros estilos musicales, donde destaca la interpretación de la voz
melódica a cargo de las diferentes secciones de instrumentos, como se indica
anteriormente.
Harvard de música define la habanera
como fuente fundamental de la danza mexicana finales del s. XIX y comienzos del
XX, y su influencia fue decisiva en el desarrollo inicial del tango argentino. Compuesto
por el tempo o velocidad lento a moderato, ritmo constante y en compás binario
2/4. Es el antecedente de formas cubanas como el danzón.
Un ejemplo de habanera popular lo tenemos
con Bizet: lo adaptó en la ópera Carmen en 1875, una melodía que se ha
adaptado a diferentes formaciones musicales, donde la característica principal de
la habanera se mantiene constantemente, con pequeños grupos instrumentales con
voz o interpretado por un instrumento solista como violín, flauta, etc. La habanera
de Bizet la escuchamos con un tema rítmicamente invariable, con diferentes
cambios tonales (modo mayor o menor), donde inicia en re menor, cambia al modo
mayor (re mayor), vuelve al menor, y siempre manteniendo el ritmo y melodía
característicos del estilo musical.
La canción, forma de expresión
musical en la que la voz humana desempeña el papel principal, es una composición
vocal breve y sencilla, según lo define Harvard. La habanera fue muy
popular en el s. XIX español, aparece en diversas de las zarzuelas de compositores
conocidos como Gaztambide, Pedrell, Albéniz, Falla, Ernesto Halffter o
Montsalvatge. También en compositores franceses, como Chabrier, Saint-Saëns,
Fauré, Debussy o Ravel. La paloma de Iradier y Carmen de Bizet se
han trasformado en bellas canciones que se interpretan en los escenarios de
todo el mundo, siendo ejecutadas por todo tipo de formaciones corales y musicales.
Otro estilo conocido es el tango,
un género argentino, canción y música de danza urbana, final del s. XIX-XX,
antecedentes de la milonga tradicional argentina y danzas cubanas como
la habanera, donde el baile se realiza en pareja y estrechamente abrazados. De
compás cuaternario/binario (4/4-2/4), generalmente en modo menor, con textos
emocionales y sentimentales, contrastes tímbricos y dinámicos. Se marcan los
acentos seguidos de silencios y la figuración sincopada.
La habanera y el tango
Podemos observar que son muy similares,
pero existen diferencias que identifican rápidamente ambos estilos musicales: la
habanera de la zarzuela de La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón,
estrenada en Madrid en 1894, y Rapsodie Espagnole, III, una habanera de
Maurice Ravel estrenada en París en 1908.
La habanera se ha establecido como obra
independiente de característica vocal, con acompañamiento instrumental: cuerda
(pulso y púa), piano, bandas y orquestas.
Las interpretaciones son muy diferentes,
según las ejecuciones musicales: vocales o por instrumentos. Un aspecto destacable
es la interpretación en la orquesta, donde el tempo con las voces depende de
las respiraciones, aspecto que el director debe tener en cuenta en todo momento.
En los instrumentos todo cambia: virtuosismo, respiración, tempo, fraseo
musical, respeto del texto musical... (la cuerda, el piano, etc.). Apartado a
destacar es la respiración, cambia con los instrumentos: viento (flauta, oboe,
clarinete...), cuerda (violín, chelo, piano...).
La habanera es una canción que representa
a los pescadores, en este caso de Torrevieja, con el tempo que representa a las
olas del mar, donde la gente la canta no sólo en conciertos, sino en reuniones
sociales, viajes, en la calle, etc. No se ha desarrollado como estilo musical,
pero sus melodías son escritas en composiciones sin grandes virtuosismos
instrumentales.
La dificultad de ser interpretadas por
voces nos indica la característica del ritmo, una melodía relacionada con el
mar y los pescadores, sin grandes dificultades excepto la diferenciación de
voces, afinación e interpretación correcta del texto.
Otros ritmos
sudamericanos
Rumba. Género musical de
origen cubano, estilo parecido al flamenco español, compás binario y rápido.
Contradanza. S. XVIII, danza
de pareja que se ejecuta a un tiempo.
Bachata. Género musical de
origen dominicano, combina elementos del bolero y son cubano.
Mambo. De origen cubano,
género musical similar al danzón, de ritmos mezclados con el jazz,
afrocaribeños y de estructura de las big bands estadounidenses.
Merengue. De origen
dominicano, género musical y baile folclórico, ritmo rápido y alegre.
Salsa. De origen afrocubano,
ritmo enérgico y rítmico, fusión con el jazz y otros estilos caribeños.
Diferencia musical
de la habanera vocal e instrumental
Vocal. Para ser
interpretada por voces, cuarteto de voces o agrupaciones corales, como se
conocen actualmente. También lo escuchamos en orquestas y bandas, en pocas
ocasiones. También encontramos voces blancas, compuestas por niños. Acompañados por diferentes instrumentos de
cuerda o piano.
Instrumental. Compuesta por
formaciones sinfónicas o bandas de música y también pequeñas formaciones
musicales, como piano (instrumento), cuarteto de cuerda, quinteto de viento,
etc. La sección que se incorpora y no es típica dentro del canto coral es la de
percusión.
Compositores
sudamericanos
Muchos son los compositores sudamericanos
que han escrito música para los estilos indicados anteriormente. A
continuación, indico algunos:
Cuba: Leo Brouwer,
Ernesto Lecuona, Alberto Falcón (1873-1961, fundador del Conservatorio Nacional
de Música, con su nombre).
Venezuela: Alberto Grau,
Antonio Lauro, Carlos Figueredo.
Colombia: Harold Vásquez-Castañeda,
Jorge Humberto, Adolfo Mejía.
Argentina: Alberto Ginastera,
Eduardo Grau, Carlos Guastamino, Ástor Piazzolla.
México: Roberto Bañuelas,
Gustavo Delgado, Arturo Márquez.
Uruguay: César Cortina,
Carlos Estrada, Carlos Pedrell.
Paraguay: Julián Atirahu,
Agustín Pío Barrios, Joan Carlos Moreno.
Perú: Pedro Seiji, José
Carlos Campos, Armando Guevara.
El ritmo y las
adaptaciones instrumentales
Habanera. Género musical de
Cuba, de tempo lento y binario, procedencia de la contradanza. Corchea con
puntillo, seguido de la semicorchea y dos corcheas.
Contradanza. S. XVIII, danza
de pareja que se ejecuta a un tiempo.
Tango. Composición
argentina, s. XIX, danza de pareja. El instrumento por excelencia es el
bandoneón. Destacan conocidos artistas como Carlos Gardel, Osvaldo Pugliese o
Ástor Piazzolla.
Milonga. Composición argentina
de ritmo alegre y rápido derivado del tango, compás binario de 6/8 con
acompañamiento de guitarra, de finales del s. XIX.
Danzón. Creado por Miguel
Faílde en 1879, origen cubano. Una variación de la contradanza. Muy utilizado
en el folclore mexicano. Actualmente dichos estilos han sido utilizados como
tempos o movimientos independientes y han tomado relevancia dentro en las orquestas
y bandas, como tango, danzón, etc.
Impacto social en
la actualidad
En la actualidad, es característico
escuchar una habanera de forma independiente, en pequeñas formaciones instrumentales
o vocales. Composición menor, de corta duración, no se ha desarrollado como un
tempo independiente dentro de un estilo musical. En pocas ocasiones, podemos
escuchar una habanera compuesta exclusivamente para orquesta o banda sin
acompañamiento vocal, sus composiciones son adaptadas para dichas formaciones
musicales.
Las orquestas y bandas de música incorporan dentro de su repertorio obras interpretadas con movimiento o tempo de habanera, pero son pocas las interpretaciones, al ser un estilo que se tiene que adaptar o arreglar. Por sus características de forma musical, no tiene una forma de composición de grandes dimensiones, como puede ser una obertura u otras similares.
La mayoría de compositores la utilizan como movimientos característicos españoles, no como habanera, aunque al escuchar el ritmo y melodía lo identificamos rápidamente.